El corazón de la joyería. Cuando el boceto y la gema inician el diálogo del diseño
En la actualidad, el diseño de alta joyería es un lujo consciente que pretende trascender: se trata de crear piezas que traspasen las tendencias efímeras de la moda. En un mundo de tendencias fugaces, la joya que trasciende generaciones es la máxima expresión del lujo consciente. Para la mujer moderna, que valora la inversión, la ética y la autenticidad, la verdadera innovación reside en el retorno a la artesanía como propósito.
Sin embargo, hablar de diseño de joyas en la actualidad nos lleva inevitablemente al diseño digital asistido por computadoras, conocido como CAD y modelado 3D. Acá el proceso comienza en un lienzo digital que luego se imprime en un prototipo físico, a menudo en cera o resina moldeable. Este prototipo impreso en 3D se utiliza en la técnica de fundición a la cera para obtener la joya en metal. Esto nos lleva a una producción masiva y en serie del diseño hecho en el molde. Es solo al final del proceso cuando la pieza en metal se somete al trabajo tradicional de tallado, engaste y pulido del orfebre.
A mi modo de ver, en cambio, en el proceso creativo y de diseño de la alta joyería, el punto de partida de la joya es el boceto, el dibujo a mano alzada, que se convierte en el primer diálogo entre el diseñador y la idea que tiene en su mente. Es un acto de pausa y contemplación, opuesto a la inmediatez digital. En el papel, la idea madura y se perfecciona a mano.
Por otro lado, el proceso creativo al diseñar una joya no debiera comenzar tampoco en la moda aunque ella obviamente influye en el diseñador.
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@macasandovaljoya