CERÁMICA
Manos que guían
Siempre he pensado en la potencia que tienen las manos. En cómo, de alguna manera, saben lo que quieren hacer antes incluso de que uno lo entienda del todo. No soy científica ni nada, pero siento que el cerebro va guiando ese impulso, como si te indicara el camino. Ves unos palillos y te dan ganas de tejer. Tomas un pincel y aparece la necesidad de pintar. Y las manos simplemente obedecen.
La posibilidad de volver
A menudo surge la pregunta por lo que queda fuera: las piezas que no se terminan, la cerámica que no llega al horno, el material que se descarta en el camino. Esa inquietud me interesa porque permite hablar del proceso, de lo que ocurre puertas adentro del taller, de ese trabajo previo que sostiene todo lo demás.
Desdibujar las fronteras de la cerámica
Oriunda de Chile, Bernardita «Dita» Cossio sitúa su obra en un territorio híbrido donde la alfarería, la costura y el diseño convergen para dar forma a objetos únicos. «Mi relación con la cerámica es bastante poco convencional, porque la mayor parte del trabajo ocurre en el ámbito textil», explica. Sus piezas de porcelana —que a primera vista pueden confundirse con tela, papel o cuero— más que imitar materiales blandos buscan rescatar las memorias propias del género utilizado.
El barro como poética material
Nopal Estudio es un proyecto argentino fundado en 2019 por dos amigos, María Marta Lara y José Ignacio Gutiérrez, que «nació como una búsqueda, un intento de volver a la tierra, de recuperar el gesto manual en un mundo que persigue la inmediatez», explican. Ese retorno —intuitivo, lento, deliberado— sostiene su identidad hasta hoy.
Cerámica íntima
El trabajo de la ceramista chilena Gina Negroni parece surgir desde una atención profunda a lo que muchas veces pasa desapercibido. Sus piezas —hechas de gres, porcelana y arcillas— revelan un vínculo íntimo con la materia, un diálogo entre precisión, memoria y delicadeza.
Tradición coreana y emoción contemporánea
En el estudio de Jane Yang-D’Haene, el barro se transforma en emoción. Nacida en Corea del Sur y hoy radicada en Estados Unidos, esta ceramista construye una técnica única a partir de la tradición coreana del dalhang-ari —conocida en español como jarra lunar— para empujarla hacia un umbral contemporáneo, introspectivo y profundamente sensorial.
El valor de la sencillez
Cada diciembre llega con la misma escena: calles llenas, gente apurada, calor y una sensación de cansancio general. Corremos detrás de los regalos, de las listas infinitas, de los compromisos. Y, sin darnos cuenta, lo que debería ser un tiempo de encuentro termina convirtiéndose en una carrera. Me entristece ver cómo la Navidad se ha vuelto sinónimo de consumo, de exceso, de ruido.
Alquimia Contemporánea
Desde su taller en el sur de España, Nati Rodríguez transforma restos orgánicos en obras que respiran memoria y paisaje. Inspirada por los olivos de su Jaén natal, la andaluza ha logrado, con Kabuki, trazar un puente entre la naturaleza y la artesanía contemporánea, moldeando el arte, la sostenibilidad y el recuerdo en una misma pieza.
Dualidad Creativa
Desde hace años siento una profunda atracción por la cultura oriental. Me inspiran sus pagodas, esas casas con puertas corredizas de madera y papel de arroz, la delicadeza de la ceremonia del té o la pureza de su cerámica. Hay algo en esa sencillez tan limpia y honesta que me parece hermoso.
Labor artística invisible
En los últimos años, la discusión en torno al «trabajo invisible», tareas domésticas y de cuidado no reconocidas, pero esenciales, ha ganado relevancia global. Con su obra, la escultora Xanthe Somers busca profundizar en esta temática, integrando además su experiencia al crecer en el Zimbabue poscolonial.
La arcilla, un viaje ancestral
Las piezas de Carlos Cabo son verdaderas esculturas que despiertan la imaginación. Sus formas evocan paisajes oníricos, oscilando entre la selva, el desierto o el bosque, como si cada obra fuese una invitación a viajar por mundos interiores. Nacido en España en 1951, ha dedicado gran parte de su vida a la enseñanza, aunque su verdadera pasión siempre estuvo ligada al arte. Fotografía, pintura y cerámica fueron los lenguajes que lo acompañaron en esa búsqueda, hasta encontrar en esta última su destino.
Creatividad: ver, no solo mirar
Siempre he pensado que la creatividad no es un don reservado a unos pocos, sino una forma de estar en el mundo. Se cultiva, se despierta y se expande cuando aprendemos a ver. Y no hablo solo de mirar, sino de ver de verdad: con atención, con conexión, con pausa.
Columna creativa de Paz Vial
Color que abriga:
Colección Mandarinas
Después del entusiasmo que generó la colección Limones, sentí que era momento de seguir por ese camino que tanto me identifica: trabajar con lo simple, lo cotidiano y lo lleno de color. Así nació esta nueva Colección Mandarinas, pensada especialmente para el otoño-invierno.
Las elegí porque son fruto de esta temporada. Porque en los meses fríos aparecen en la mesa, en las ferias, en las manos. Y también por su color: ese naranjo que uno ve en las hojas secas, en ciertos cielos de la tarde, en la ropa que abriga distinto. Un color que no solo acompaña, sino que también levanta.
Todd Marshard. La belleza vuelve a la tierra
Tras más de treinta años de trayectoria como fotógrafo de moda, Todd Marshard encontró en la cerámica un nuevo lenguaje. Un cambio de rumbo que no solo transformó su práctica artística, sino también su manera de relacionarse con la belleza: una inspiración que ahora se vuelca directamente a la tierra, a las formas orgánicas y las texturas imperfectas que el barro ofrece.
Forjando Caminos en la Cerámica
Mi viaje por la cerámica ha sido de sacrificio, pasión y crecimiento. Recuerdo claramente mis comienzos en el año 1984. Vivimos con mi marido fuera de Chile más de dos años, y sentí la necesidad de hacer algo nuevo para y por mí.
INSPIRADA EN EL MUNDO DE LA MODA
Escrito por Claudia Vergara.
Fotografía: @SEBASTIANMEJIAPHOTO
Este año inició con excelentes noticias para esta ceramista de oficio y diseñadora de profesión. Fue aceptada por la International Academics of Ceramics (AIC) como representante chilena en esta especialidad.
La Sensorialidad de la Porcelana
Escrito por: Doris Cancino
Fotografía: Gentileza Leah Kaplan
Con una vida tan rica en experiencias y aprendizajes, Leah Kaplan emerge como una artista cuya pasión por la arcilla, se observa en cada una de sus obras.
COLUMNA CREATIVA DE PAZ VIAL
Ceramista
El 2019 fui invitada a China a una residencia especializada en porcelana. Por mi quehacer como ceramista, he tenido que postergar por el trabajo, mi interés en el arte en varios de sus registros (he hecho fotografía, escultura, pintura).