ARTE TEXTIL
Lo permanente
Hay cosas que no se construyen para durar, sino para impactar. Aparecen rápido, capturan la atención por un momento y luego desaparecen con la misma velocidad con la que llegaron. Estamos rodeados de este tipo de estímulos fugaces, de una necesidad constante de novedad, de cambio, de reemplazo. Y también de lo difícil que se vuelve sostener una forma de hacer cuando todo empuja hacia lo inmediato.
La memoria del textil
Tina Marais trabaja con los textiles como quien trabaja con la memoria: con paciencia, en capas y con la comprensión de que la materia guarda más de lo que revela. Su práctica se sitúa en la intersección entre lo sensorial y lo político, explorando cómo los materiales pueden contener y transformar historias —tanto individuales como colectivas—. Artista canadiense, nacida en Sudáfrica y actualmente radicada en Francia, donde vive y trabaja, su obra se centra en el textil como un campo donde materia, memoria y experiencia se entrelazan.
La fibra textil como lenguaje femenino
Durante mucho tiempo, el trabajo textil fue visto como parte de la vida diaria más que como una forma de creación. La artesanía quedó asociada al oficio y a la repetición, y por lo mismo fuera del relato del arte. Sin embargo, trabajar con fibra exige un conocimiento técnico profundo: saber tensar un hilo, reconocer la resistencia del material, entender cómo responde al lavado, al sol o al uso continuo. La repetición no era rutina, era aprendizaje.
El textil como tejido vivo
Con la precisión de casi veinte años de experiencia, la artista textil Josefina Concha ha logrado fusionar en sus creaciones la tensión estructural del hilo con la versatilidad de la pintura. Así crea piezas únicas, coloridas e inspiradas en la naturaleza y el cuerpo humano. Fue en sus últimos años de universidad, mientras estudiaba artes plásticas en la Universidad Finis Terrae, cuando descubrió el gusto por la intervención como recurso visual. «Apareció de manera muy orgánica, [...] empecé a experimentar con distintas superficies para pintar. Una de ellas fue la tela estampada», nos cuenta.
Tejer el paisaje como acto de memoria y conciencia
Desde el sur de Portugal, donde el océano marca el ritmo de la vida y la luz transforma el paisaje, la artista textil Vanessa Barragão ha construido una práctica visual conectada con la naturaleza. Su obra —táctil y envolvente— no solo evoca arrecifes, fondos marinos o formaciones terrestres, sino que también propone una reflexión sobre el consumo, la sostenibilidad y la memoria de las técnicas ancestrales.
Artista en deconstrucción
La artista española Ariadna Ferrer de Benito ha construido una práctica que desborda las categorías convencionales de su oficio. Formada en Diseño de Indumentaria en La Llotja de Barcelona, Ferrer desarrolla desde hace más de dos décadas una investigación constante en torno a los límites de la joyería textil contemporánea y la pieza única de autor, un trabajo material que se entrelaza para cuestionar jerarquías históricas y resignificar saberes tradicionalmente asociados a lo femenino.
Fibras que habitan
Formada en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Andrea Fischer ha desarrollado una extensa trayectoria dentro del arte textil contemporáneo, consolidándose como una figura clave en la expansión de este lenguaje en la escena artística nacional. Su trabajo se ha desplegado durante más de cuatro décadas entre obras murales, instalaciones y exploraciones volumétricas, labor que ha sido premiada tanto en su país natal como en el extranjero.
Textil, geometría y ritmo
Paula Ceroni es una artista visual chilena cuya práctica se sitúa en el cruce entre el arte textil contemporáneo, la abstracción geométrica y una investigación perceptiva que vincula forma, color y experiencia corporal. Licenciada en Estética con mención en Artes Visuales por la Pontificia Universidad Católica, Ceroni ha desarrollado una trayectoria sostenida tanto en Chile como en el extranjero, participando en exposiciones y ferias internacionales de gran calibre.
Arte botánico y textil
La artista visual chilena Andrea Lira ha construido una carrera donde el arte, la ciencia y la espiritualidad encuentran una nueva forma de habitar el mundo. Formada inicialmente en Animación Experimental en el Savannah College of Art and Design, en Georgia, y luego con un Magíster en Diseño y Tecnología en Parsons, Nueva York, Lira trabajó durante casi una década como diseñadora de motion graphics en Nickelodeon, mientras desarrollaba paralelamente una investigación personal en torno a la imagen, el movimiento y la materia.
Escultura Textil
Cuando pensamos en la arquitectura como profesión, solemos asociarla con el diseño de edificios y espacios habitables; sin embargo, los principios de esta disciplina pueden aplicarse en otros ámbitos creativos. En el caso de Agostina Branchi, la fusión entre arquitectura y textil logra resultados encantadores.
Cecilia Chamorro
Título: Cestería y Conexión
Por: Maite Agurto
La cestería es una de las formas de arte más antiguas de nuestro país, y en cada región refleja las fibras locales. Con su trabajo, Cecilia Chamorro encarna el estilo clásico de la zona austral, añadiendo su toque personal.
Cristina Codern
La Belleza de lo Simple
Escrito Por: Maite Agurto
El arte textil es una de las expresiones artísticas más antiguas, capaz de conectar a artesanos a lo largo de los siglos. Cristina Codern, a través de sus hilos, busca representar su conexión no solo con su disciplina, sino también reflejar su profundo vínculo con la naturaleza.
Serena García
Texturas en Repetición
Escrito Por: Maite Agurto
Muchas veces nos limitamos a pensar en el arte como algo que experimentamos de manera principalmente visual. Sin embargo, hay artistas que buscan expresarse de formas que nos llevan a un viaje sensorial más allá de la simple mirada. El trabajo de Serena García destaca en esta categoría por sus propiedades tridimensionales, capaces de cautivar desde el primer momento.
Magdalena Ovalle
Tejiendo el pasado y el presente
Escrito Por: Maite Agurto
Con una herencia familiar artística de renombre, Magdalena Ovalle, a través de su proyecto FiberArt, hace brillar su talento en el arte originario de la cestería, gorros étnicos y vestidos ceremoniales, logrando un equilibrio entre el trabajo centenario y los gustos modernos.
Trenzados de Cutemu
Tejiendo tradición y futuro
Escrito Por: Doris Cancino
Desde 2016, Trenzados de Cutemu ha trabajado con dedicación en la revitalización del tradicional oficio del trenzado en paja de trigo Ligún. Este proyecto integra el esfuerzo de un grupo de artesanas de la localidad de Cutemu, en la comuna de Paredones, región de O’Higgins, en colaboración con una diseñadora.
Entre lo Textil y la Naturaleza
Escrito por: Maite Agurto
Fotografía: Gentileza Marcela de la Vega
Los trabajos de Marcela de la Vega nos presentan un viaje sensorial, donde la deconstrucción de textiles y procesos buscan llevarnos a un retorno a la naturaleza y a los orígenes de los componentes que se usan en la construcción de la indumentaria que utilizamos.
Entre hilos y conexiones
Escrito por: Maite Agurto
Fotografía: Gentileza Paula Ceroni
Desde muy pequeña, Paula Ceroni sintió una conexión con el mundo artístico, cuando ojeaba libros de artistas clásicos en la biblioteca de su colegio. Años más tarde, durante su primer embarazo, fue que Paula decidió empezar a crear no como un hobby, sino como una profesión.
AGOSTINA BRANCHI “EL PODER LAS MANOS”
ARQUITECTA Y ARTISTA TEXTIL
ESCRITO POR DORIS CANCINO
Agostina creció rodeada de campos y artesanía en una pequeña ciudad al nordeste de Argentina. Esa inspiración de su entorno la podemos ver plasmada en su trabajo, que la ha convertido en un referente del arte textil en muy poco tiempo.